le nouveau directeur artistique de Zona Maco

La question est très familière, car en fait, la personne qui m'a fait découvrir le monde de l'art était mon père, il est physicien mathématicien mais il était très passionné par les musées, donc nous allions toujours le week-end avec mon père, à Cuba. . le Musée National des Beaux-Arts était comme une tradition. C'est là que la curiosité est née.

L’industrie de l’art comporte de nombreux aspects, comment en êtes-vous arrivée au commissariat ? Comment décririez-vous cette carrière ?

Quand j'ai fini mes études secondaires, j'ai décidé d'aller en histoire de l'art, c'était une carrière très difficile d'entrer à l'Université de La Havane à Cuba, j'ai dû passer de nombreux tests puisque chaque année ils sélectionnaient très peu d'étudiants, cependant J’ai toujours été plus enclin à étudier quelque chose qui me passionnait, qu’il s’agisse ou non de quelque chose de pratique. Une fois diplômé, le commissariat n'était pas au programme en tant que tel, il n'était étudié qu'en un semestre, mais j'étais très passionné par le rôle du commissaire, j'ai toujours pensé que son rôle est d'être comme un interprète entre l'artiste et ce qu'il a communiqué sur son art. Alors tout le monde s’attendait à ce que je présente un mémoire de recherche, mais comme je voulais faire une présentation, c’était toute une manœuvre. Jusqu'au jour où, chez Gerardo Mosquera, un conservateur cubain emblématique, je lui ai demandé s'il pouvait être mon tuteur et il a accepté. C'est là que tout a commencé. Je me suis concentré là-dessus et pour obtenir mon diplôme, j'ai organisé mon exposition.

Quelle serait votre recommandation à quelqu’un qui souhaite se lancer dans une carrière dans l’art ?

Il doit être très clair qu'être commissaire d'exposition est un métier 100% lié à la passion, car il s'agit de processus très longs pour développer des concepts d'exposition et, au final, la visibilité n'est pas toujours garantie. Il faut donc partir d'un consensus personnel selon lequel vous êtes sûr que c'est ce qui vous passionne et que vous y allez quels que soient les résultats, comme vraiment tout ce qui est important dans la vie. Et essaie, je pense Nous avons tous une voix unique, nous avons tous quelque chose à dire et si tel est notre média, alors luttons pour l'obtenir.

Quelles sont les plus grandes différences que vous avez trouvées dans l’art latino-américain ?

Il y a beaucoup de tradition, dans l'art latino-américain il y a toujours une histoire à raconter, et il y a beaucoup d'émotion qui y est associée, mon impression est que parfois il y a bien plus que ce qu'on voit, la surface finit seulement par encapsuler une perspective très minimale et les liens avec l'histoire et la terre sont très enracinés. Je suis très passionné de savoir d'où vient l'artiste, ses origines, pourquoi il choisit ces couleurs ou travaille à cette échelle. Il y a toujours des histoires bien plus profondes à raconter.

Pouvez-vous partager avec nous certaines de vos expériences préférées lors de votre séjour à Faena à Miami ?

L'un d'eux serait le prix Faena, où l'artiste gagnant était le Chilien Paula de Solminihac, et elle souhaitait beaucoup attirer l'attention sur un élément qui se trouvait sur la plage mais qui passait inaperçu, et c'était une fleur appelée gloire du matin, que lorsque n'importe quel type de situation climatique se produit, c'est la fleur qui arrive et pousse en premier sur un terrain, donc Il y a beaucoup de liens avec l’espoir et le début de la vie. Ce qu'elle a fait était un pont immense praticable en forme de cette fleur, et les visiteurs venaient à la plage et la voyaient complètement décontextualisée, et d'en haut ou d'autres perspectives on voyait que c'était une fleur, mais en la longeant on ne savait pas ce qu'on habitait . La vérité est qu’il y en a bien d’autres que j’ai aimé aussi.

À quoi ressemble la vie d’un conservateur d’art ? Tu voyages beaucoup?

En me concentrant sur ces derniers mois de mon expérience avec Région de Maco, certainement oui, vous voyagez beaucoup car il faut être très conscient de ce qui se passe dans les foires, surtout quand il s'agit d'une foire de l'ampleur et de l'ampleur de Maco, il est donc intéressant de voir comment ces modèles et récits se développent dans d'autres endroits. Je lis particulièrement beaucoup, j'adore les listes d'artistes de la biennale, c'est pour moi de l'or total. C'est une passion que j'ai. Chaque fois que je voyage, j'essaie de faire quelques visites dans des ateliers d'artistes. Ici à Miami, où je vis, je le fais beaucoup, c'est comme me connecter à l'origine des œuvres de l'artiste.

Pourriez-vous partager avec nous ce que vous considérez comme « la meilleure partie » de votre dévouement à ce métier et la « pire partie » ?

Le mieux est de voir la vie sous plusieurs angles, Mes perspectives se diversifient constamment, même sur les questions politiques et sociales. J'ai l'impression que vous pouvez accéder à ces sujets sous plusieurs angles. Et le mauvais côté, peut-être les délais, pour livrer les choses et les projets est le pire, j'aurais aimé que nous ayons tout le temps du monde.

En tant que directeur artistique de Zona Maco, dites-nous, à quoi pouvons-nous nous attendre avec votre rôle ?

Je veux d’abord profiter de l’occasion pour vous remercier pour cette opportunité, c’est un rôle tournant, toutes les quelques éditions il y a un directeur artistique différent, ce qui permet des visions et des récits différents. La vérité est que c'était un mettre en évidence total de mon 2023, c’est très excitant. Je souhaite contribuer autant que possible à la qualité du salon et continuer à l'améliorer. Nous célébrons nos 20 ans grâce à l'excellent travail accompli par les réalisateurs et commissaires des années précédentes, et par Zélika en tant que responsable et fondatrice du projet. Je suis ravi d'apporter mon point de vue avec un nouveau programme que nous lançons appelé “Formulaire”: C'est pour des pièces, des installations et des projets spéciaux qui sortent un peu du classique rester. Ce programme s'adresse aux galeries les plus anciennes de la foire, pour établir une petite reconnaissance de ceux qui ont toujours été là et de leur engagement constant. Aussi mon intérêt pour l'art public, faire d'autres arrêts et perturber un peu le parcours naturel de la foire.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus lorsque vous venez au Mexique ?

C'est une réponse très personnelle, mais toujours, depuis la première fois que je suis venu au Mexique il y a de nombreuses années – où en fait je suis venu Horaire de Maco parce que la galerie où je travaillais à Barcelone allait participer – et depuis mon arrivée, je me sentais chez moi. Ce sentiment était très étrange mais c'était un voyage magique. L'expérience d'être à la foire, les gens, la nourriture, les programmes culturels et l'écosystème artistique sont brutaux. En Amérique latine, il n’existe pas d’écosystème aussi solide.

Quels sont vos lieux incontournables lorsque vous visitez le Mexique ?

Presque Comme rituel, je visite toujours Tepoztlán, J'aime aller au marché prendre un jus de sapote et faire le voyage jusqu'à la pyramide. Ensuite, je m'assois au marché et mange des quesadillas aux fleurs de citrouille. Pour moi, c'est un incontournable, j'adore le faire.

Selon vous, quelle est l’importance du rôle des femmes dans l’art ?

Je pense qu'être présent est super important, tout le temps on veut voir les chiffres, voir les visages et que ce sont des femmes, et ça me semble important, mais il faut aussi valider tout le travail derrière, par exemple, dans Dans l'équipe de Zona Maco, le pourcentage de femmes est très élevé. Et c'est un plaisir de travailler avec cette énergie féminine.

Pourriez-vous partager quelques conseils pour démarrer une collection d’art ?

La première œuvre que vous achetez est super importante car vous vous en souviendrez toujours, mais vous ne devriez pas vous arrêter, je crois que si vous voyez quelque chose qui résonne en vous, briser la glace est la chose la plus importante et franchir le pas d'acheter votre première travail, et si c'est à une foire, mieux c'est. Surtout, ne vous arrêtez pas et n’attendez pas, faites le pas. Trouvez une œuvre qui vous connecte même si vous ne savez pas grand-chose sur l'artiste, Considérez-le comme la pièce qui vous ouvrira la porte.

Que pensez-vous de la création de votre propre art pour la maison ?

Cela me semble très important, en effet en travaillant dans ce médium on est toujours en conflit avec ce qu'on aimerait avoir et ce qui nous passionne, il faut apprendre à avoir du détachement en tant que conservateur, surtout quand il s'agit de vouloir posséder tout. où j'ai fait Cliquez sur avoir de l'art dans ma maison – même si je suis très minimaliste et que je n'ai pas beaucoup de choses suspendues – c'était pendant la pandémie. Une amie m'a laissé s'occuper d'un petit morceau qu'elle ne pouvait pas prendre, et je l'ai gardé longtemps emballé. Jusqu'au jour où je me suis dit, je vais l'ouvrir et vivre avec, et bien, je suis tombé amoureux de la pièce et j'ai fini par l'acheter chez elle. En fin de compte, cette pièce faisait désormais partie de mon histoire. J'ai aussi toujours acheté des dessins et des objets accessibles, car je ne suis pas un collectionneur mais plutôt un passionné, et je les avais conservés dans des dossiers, mais ces dernières années, on m'a incité à les accrocher et à vivre avec.

“Là où j'ai fait Cliquez sur “Avoir de l'art à la maison, c'était pendant la pandémie, je suis tombé amoureux de cette œuvre, elle était devenue une partie importante de mon histoire”

Quel a été votre premier achat d’art ?

C'était au Mexique par l'artiste Manuela García, c'est une œuvre que j'adore et la première chose que j'assemble dans ma maison, elle est immobile et tout tourne autour d'elle. C'est un fil qui a des coudes en cuivre à chaque coin formant un carré, mais le centre est vide, parce que ce qu'il y a derrière, c'est le mur. Pour l'artiste, l'assemblage de l'œuvre était très important car pour le faire, il fallait quatre personnes, et elle a suggéré qu'elles soient quatre piliers de votre vie. Il faut le placer en même temps pour que la structure ne tombe pas, c'est donc toute une expérience.

©Avec l'aimable autorisation de Direlia Lazzo

Y a-t-il des artistes mexicains que vous recommanderiez de garder dans notre ligne de mire ?

Chantal Peñalosa, Wendy Cabrera Rubio, Ana Segovia, Manuela García et Othiana Roffiel, pour n'en nommer que quelques-unes.

Pour quelqu’un qui commence tout juste à s’immerger dans l’art, quelles seraient vos expositions, musées ou foires préférées à travers le monde ?

Si tu débutes j'irais à la Mecque, comme le La Biennale de Venise, est une référence sans aucun doute, où l'on finit par voir des discours appuyés et consolidés, c'est un incontournable. Quant aux foires, c’est le lieu où l’on peut le plus directement prendre le pouls de ce qui se passe actuellement. Vous voyez des choses très nouvelles et fraîches qui proviennent directement du processus créatif de l'artiste.

Quant à Miami, où vous vivez actuellement et qui est devenue une ville très dynamique, que taches artistique recommandez-vous?

J'aime beaucoup Espace 23, a maintenant une incroyable exposition textile organisée par Tobias Ostrander, C'est une belle exposition. Il I CA C'est un site de référence, également le Résidence Fountainhead, Musée Rubell et Musée Bass.

Comment recommandez-vous d’intégrer la couleur dans les espaces ?

Je suis le plus minimaliste, donc je ne sais pas si je suis la bonne personne, mais J'adore le blanc sur blanc.