De travailler sur Saturday Night Live et Le spectacle de ce soir en tant qu’animateur ayant maintenant plus de 1 000 collectionneurs de ses NFT, Bryan Brinkman est un exemple de la façon dont un artiste numérique peut prospérer d’une manière jamais possible auparavant.
Mieux décrit comme un artiste pop numérique mettant l’accent sur l’animation, les fans de Brinkman comprennent des collectionneurs NFT de haut niveau tels que Farceur, J1mmy.eth et Requin baleine. Il a également été présenté chez Christie’s et a mis ses œuvres d’art fractionnées aux enchères chez Sotheby’s.
«Avant les NFT, j’ai passé 15 ans à travailler dans diverses industries telles que la mode, les émissions de MTV et les séries télévisées d’animation. J’ai également travaillé une grande partie de ma carrière sur des émissions de télévision de fin de soirée comme Saturday Night Live et Le spectacle de ce soirqui tournent beaucoup autour de l’humour », dit Brinkman.
“Quand Les NFT sont arrivés, l’animation devient enfin un médium quantifiable et collectable. Ça a immédiatement cliqué avec moi. Il y a beaucoup de branches que vous pouvez faire en tant qu’animateur, mais c’est la seule qui vous permet d’être vraiment indépendant et en contrôle.
“Dans sa forme la plus simple, je me décris comme un artiste pop numérique, mais je pense aussi que les médias mixtes sont un terme que j’utilise également. J’aime mélanger la 2D et la 3D et jouer avec différentes mécaniques et formes.
Brinkman comprend également comment commercialiser son travail et créer une communauté – des ingrédients essentiels pour un artiste NFT aujourd’hui.
«Je pense à diviser votre temps en tiers. Passez un tiers de celui-ci à faire de l’art et un autre tiers à travailler sur commercialisation votre art, qu’il s’agisse de faire des teasers sympas ou des vidéos parlant de votre art, ou peut-être d’écrire des fils Twitter sur la façon dont vous l’avez fait. Ce truc est très important. Ensuite, le dernier tiers consiste à passer du temps dans la communauté, à apprendre d’autres artistes, à parler à d’autres artistes, à se connecter en général », déclare Brinkman.
“J’ai appris de nombreux artistes qui m’ont précédé, que ce soit Sarah Zucker, Coldie, Josie Bellini, Alotta Money, Hackatao, Matt Kane et une foule d’autres OG là-bas.”
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Influence :
Brinkman s’inspire de nombreux styles et artistes, mais l’animation est au cœur de son travail et il l’a étudié à l’université.
“Don Hertzfeldt [American animator, writer and independent filmmaker, best known for animated films World of Tomorrow and It’s Such a Beautiful Day] est un grand. Il m’a influencé avec beaucoup de ses courts métrages qui sont tout simplement géniaux. Bill Plympton [American animator and cartoonist best known for his 1987 Academy Awards-nominated animated short Your Face] m’a influencé par son éthique de travail et comment il a réussi à maintenir un style de vie d’artiste d’animation indépendant pendant toutes ces années. Je pense qu’il a presque 80 ans maintenant », déclare Brinkman.
Brinkman cite également l’artiste pop Keith Haringun artiste pop américain inspiré du graffiti et artiste NFT Acide tueur.
«Je pense que Keith a su franchir la frontière entre le pop art et l’art commercial d’une manière qui a conservé son intégrité. Je dois aussi crier Killer Acid, qui m’a inspiré à rejoindre l’espace NFT. Il était l’un des tout premiers artistes SuperRare.
En fait, “Peace Sign Dude” de Killer Acid est toujours son NFT préféré dans sa collection.
“J1mmy.eth en était le propriétaire et il m’a proposé de me l’offrir en cadeau, ce qui était incroyable. C’est maintenant mon cadeau du graal à ne jamais vendre. Une histoire plutôt cool parce que c’est l’artiste via lequel j’ai découvert les NFT et c’est mon collectionneur qui a soutenu ma carrière en premier, donc c’est mon NFT le plus spécial.
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Ventes notables à ce jour :
Nouveaux artistes NFT à surveiller
Brinkman est lui-même un collectionneur prolifique de NFT, réputé pour mettre en lumière et élever d’autres artistes :
Aluminium (@alimofun): Mieux connu pour ses images post-pop sinueuses, ses couleurs hautement saturées, ses lettres vibrantes dessinées à la main et ses mondes habités par des personnages disposés sur des surfaces tonales plates.
«Je pense qu’Alimo fait de très beaux paysages très simplifiés et une sorte de pop art. Les couleurs qu’il utilise sont très apaisantes. Je suis un grand fan des histoires qu’il raconte avec le surf et le snowboard.
Ykha Amelz (@ykhaamelz): Artiste indonésien spécialisé dans la 2D. Elle combine sa nostalgie d’enfant intérieur et son esprit chaotique dans un univers vibrant peuplé d’une famille de personnages de dessins animés.
“Avec Ykha, je pense que le monde qu’elle construit est extrêmement amusant. C’est un peu comme un mélange d’œuvres d’art de patineur, mais elle a ensuite tous ces personnages qui vont de scène en scène et racontent une histoire. Visuellement, c’est un régal pour les yeux.
Jésus (@JisuArtist) — Illustrateur coréen-américain basé à Los Angeles.
“Avec Jisu, son travail a ces angles durs sur les visages, mais il y a beaucoup de couleurs et presque comme un bug. Je suis un grand fan. Je pense qu’ils sont vraiment cool. Tous les trois l’écrasent. J’imagine qu’ils finiront tous par devenir de grands noms.
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Processus:
Brinkman prend au sérieux le processus de création d’art sur la blockchain, car il existe un enregistrement du travail pour toujours, souligne-t-il.
« Cela commence généralement par des croquis. Parfois, cela se fait sous forme physique sur un carnet de croquis, ou parfois c’est Procreate sur un iPad, mais cela commence exceptionnellement par des vignettes – ce qui remonte à mon expérience en animation, où vous commencez avec des storyboards », explique Brinkman.
“Je pense généralement petit au début, puis je décide s’il s’agit d’une idée ou d’une opinion et comment je la transmets visuellement. Tout n’a pas le même sens profond, mais généralement, il y a ce processus de pensée que je traverse, puis je l’affine. À partir de là, le processus de construction démarre et j’utiliserai un logiciel d’animation au fur et à mesure que je commencerai à construire les pièces et qu’il commencera à évoluer vers sa propre chose. Il y a beaucoup de couches de raffinement et de peaufinage nécessaires ainsi que pour que le timing et le mouvement se sentent bien.
“Une fois que cela devient une animation, je dois alors décider, est-ce que ce sera une vidéo avec audio ou un GIF animé ? Doit-il être haut, ou large, ou carré ? »
“Enfin, je vais réfléchir à la façon dont je pense que cela va être affiché, car tout est sur la blockchain pour toujours. Je pense à construire des choses pour les écrans de télévision parce que c’est ainsi que les gens verront ces choses à l’avenir. Il y a beaucoup d’étapes différentes en cours de route, mais chacune de ces étapes peut avoir un détour totalement différent qui transforme le travail en quelque chose de totalement différent.
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Pour Brinkman, la découvrabilité est la pièce manquante du puzzle.
« C’est vraiment difficile de trouver des artistes. Nous avons besoin de sites qui vous permettent de voir des artistes et de nouveaux artistes. Nous devons créer des algorithmes qui vous montrent d’autres artistes qui sont dans le style que vous recherchez », dit-il.
“Actuellement, tout est de bouche à oreille et basé sur des influenceurs sur Twitter, ce qui est bien, mais c’est toujours une façon très organisée de le faire”, explique Brinkman.
« Je pense que, pour le meilleur ou pour le pire, les artistes ont besoin de liquidités sur leurs marchés secondaires. Dans cette mesure, peut-être une sorte de mécanisme universel d’enchères d’artistes où j’achèterai n’importe quelle pièce de cet artiste pour une somme d’argent X. De cette façon, il y a toujours un faible niveau de liquidité comme vous le verriez dans des endroits comme Blur.
« Certains artistes pourraient dire que c’est une chose terrible. Je ne sais pas. Mais il y a ce problème en ce moment. Lorsque vous achetez de l’art, il est difficile d’en sortir si vous en avez besoin en un clin d’œil. Je pense que s’il y a cela, cela attirera plus de gens qui pourraient le voir davantage comme un actif liquide qu’un investissement à long terme.
Débat sur les redevances
Depuis l’explosion de Blur au cours des quatre à cinq derniers mois, le débat sur les redevances a été un sujet brûlant. Les incitations à utiliser Blur pour recevoir de futurs parachutages ont été un moteur important de la part de marché d’OpenSea.
Blur ne reconnaît pas les redevances, qui faisaient partie de la proposition de valeur pour les artistes NFT au début, lorsque le récit était que les redevances des créateurs seraient payées à perpétuité via un contrat intelligent. Cependant, les redevances sont en fait captées au niveau du marché, et de nombreux artistes ont, à juste titre, déclaré franchement qu’ils manquaient quelque chose.
“J’ai réalisé très tôt que les redevances des créateurs étaient un contrat social, pas un contrat intelligent”, déclare Brinkman.
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«Les gens échangeraient mes exemplaires uniques SuperRare et ne paieraient pas de redevances. Donc très tôt, je savais que tout le monde n’allait pas payer des redevances. Alors, comment regardons-nous cette situation ? Je pense qu’il s’agit en partie d’une question incitative.
Brinkman dit que s’il y a des hubs secondaires où tout est répertorié, il y a possibilité de découverte et les redevances sont payées, alors « ça va être l’endroit où vous allez acheter de l’art, et c’est là que les artistes envoient les gens. Je crois que 70% des gens vont simplement y aller et l’acheter.
“Vous payez une prime parce qu’ils ont tout au même endroit.”
«Ensuite, il y aura ces gens qui vont partir et essayer de trouver la meilleure offre. Peut-être que ma prédiction 70/30 est erronée, mais je pense qu’il y aura toujours la dynamique de la facilité d’accessibilité par rapport à l’évitement des redevances.
Liens:
Arbre de liens : linktr.ee/bryanbrinkman
Twitter: twitter.com/bryanbrinkman
Site Internet: bryanbrinkman.com
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